《馒头》是这样做出来的——我们的定格动画之旅

coolchang

“钱洁钱洁，紧急呼叫，紧急呼叫！”
“什么事？什么事？”
“有没有考虑咱们做什么片子啊？人家都动工了，要不然到时候完不成作业了！”
“没呢。”
“那咱们做黏土的吧，感觉挺好玩的。”
“好啊，不过不知道怎么做啊。”
“赶紧上网查资料啊，我都查了好多了，不过有用的没多少，你也查，最起码要把最基本的要怎么做搞清楚吧！”
就这样，我们开始了我们的定格动画之旅……


花絮

我们不仅是白手起家，还是白脑起家，可谓是对泥偶动画一窍不通，在网上反复搜寻，都找不到有关实质性的东西，后来曹钰老师给我们说了一个有关定格动画的网站（forum.exceedu.com），我们上去狂览帖子，总算摸着了头绪，再加上后来去北京买材料时，在北影认识的一些专门拍定格动画的朋友，还有国美专门教定格动画的韩辉老师对我们的帮助也很多。
定格动画（Stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格的拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象得到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由粘土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。由于条件限制，我们找不到那些各式各样的材料，所以我们的片子选用的材料就是油性的橡皮泥，不过用的是进口的，颜色、性能，材质感都比较不错。
其实我是看了北英动画学院奖上北影的学生（就是我上面说的后来认识的北影的朋友）拍的定格动画，觉得很惊讶，这种儿时《阿凡提》的熟悉的感觉原来我们的同龄人就能拍出来，我才有了自己拍摄的念头。

　 逐格拍摄动画经过多年的发展，各个阶段的动画艺术家们经过不断的尝试、创新，留下了许多的宝贵经验，创造了各式风格、采用了各种绘画手法来表现各式各样的动画风格。前人所采用的手法就分成了很多，诸如：铅笔素描（单色、彩色）、水彩、油画、泥塑与黏土造型、沙土、树叶…………等等，都出现了许多经典的作品，在历届奥斯卡的获奖动画短片名单上，具有特色风格的作品占了很大部分，象1999年加拿大亚历山大·佩特罗夫（Alexander Petrov）改编自海明威的《Old Man and the Sea》（中文名：老人与海）注1采用的绘画材料便是油彩，佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一祯画面，然后他再通过对玻璃上的湿油彩进行控制来拍摄下一幅画面。



而在较早的1996年获得奥斯卡动画短片奖的《Quest》（中文名：寻求）注2更是采用了沙石、金属齿轮等这些极其普通的材料，生动的刻画了一个小沙人历经艰辛寻找水源的故事。


再往更早的1993年英国Aardman公司Nick Park(尼克·帕克)《Wrong Trousers》（中文名：超级无敌掌门狗—可疑的房客）和1995年的《A Close Shave》（中文名：超级无敌掌门狗—离奇绵羊失踪案）则采用了黏土动画这一形式，充满想象力，丰满的人物性格，奇妙的情节和冷幽默，塑造了绅士华莱士和酷狗阿高两个活灵活现的人物。


迪士尼旗下正金石電影公司與科幻大導演 Tim Burton 工作室在１９９３年所合作推出的一部动画喜剧《The Nightmare Before Christmas》（中文名：圣诞夜惊魂），全片是以陶土模型定格拍攝的方式而完成的。


通过各方面渠道，我们总算是了解了一部定格动画的大致流程了，接下来，我们动工了……

前期准备

导演——张爽：

其实最初的本子是另外一个，剧情要比现在这个搞笑，但由于拍摄起来的难度限制（最起码现在国内定格动画的拍摄水平达不到）只能放弃了。现在的这个剧本是我在放弃那个之后，整天头疼些什么本子的时候，一个瞬间的灵感，五分钟之内写出来的。一个对我来说饥困交迫的早上，被写什么本子折腾得筋疲力尽的我趴在课桌上小憩，讲台上老师讲什么内容一个字都听不进去。就在这时我的肚子不争气的又发出抗议，我想：就是这时又能有个馒头吃该有多好啊，同时想到了仍在菜板上的放了几天，风干的跟石头似的干馒头，哎，我真浪费啊，现在没得吃了。就在这时，我的灵感来了，好，就照这个写吧。我不由分说从杨芳的笔记本上撕了一张纸，抓起不知道是谁的笔就写，刷刷刷五分钟之内，《馒头》的大纲就这样“揉”出来了，之后又把它写成分镜头台本，划出了分镜，以便正式拍摄的时候用作指导。其他拍定格的小组好多都没有做，因为觉得我们是摆拍，什么都是做成实物再拍的，就不需要画分镜了。其实这个环节很重要，我们不是王家卫，没有他胸有成竹的本事，如果单凭想象，靠正式拍摄时的思维组接灵感，是很难拍出很有逻辑性的东西的，而且到时候再现编情节摆设，镜头运用就不能很好的发挥，同时还会浪费不必要的时间。我们的被“借”到另一组的人设——钱洁后来就说“我当时还很奇怪，为什么他们拍摄的时候显得那么轻松，咱们的怎么这么费劲儿啊，原来是他们的镜头几乎没有变化，一个机位从头下来”，呵呵，相比之下，我们的片子的镜头就“炫”的变化万千了。当然，实际拍摄的时候，由于一些技术问题的限制，原来的分镜剧本还是根据实际情况有所改动，不得已的技术限制，无奈啊……



这个时期最辉煌的两个事件应该是我以我小小的身躯一个人从北京扛了十盒莫拉塑泥回来以及我们沦为捡破烂的材料收集活动。
为了搜集信息和买传说中好得不得了的莫拉塑泥，我只身踏上了我的北京征程。在北影地下室误打误撞认识了那几个排定格动画的朋友，参观了别人的拍摄场地和流程，自己心里也有了个谱，最起码知道场景应该怎样摆。
主要材料买回来了，接下来就是辅助材料了。莫拉泥太珍贵，不能全部使用这个，所以我们又去西美附近买了些普通油泥。

这是宜家的莫拉塑泥（已绝种）


这是在西美附近的美术用品店里买的普通的油性橡皮泥


其他的材料比如泡沫板，卡纸，铁丝之类，我们从建材市场买的，还有的是在街头的马路上捡的，或是向沙发店、家具店的老板扮可爱讨回来的。其中公认的最有用的是我们伟大的杨芳同志在学校图书馆门前的路上捡的一块塑料板，用处太大了，我们的好多小道具如墙裙，柜门，还有那个很精致的小电吉他都是用这个做的。

下面，我们正式的前期制作开始了。

人设——钱洁：

在《馒头》这部片子中，我的工作是做人物造型。通过导演告诉我剧本中主角的性格，外貌等特点，再加上自己对造型人物性格的理解，想法等，经过一翻制作，剧中主角“春卷”这个男生的造型就新鲜出炉了。

偶动画中，人物的身体都是用金属丝作成支架支撑起来的，这种支架也就叫做“骨架”。刚开始以为骨架是用铁丝做的，没想到那些有经验的人说铁丝很硬，用它来做骨架，在拍摄时不好给人物摆动作，用铝丝做好些，它的柔韧性比铁丝好，于是我就用铝丝做了人物的骨架。做好了骨架，就用黑胶布（电工接电线用的）包裹骨架，这样做就好象人身体的肌肉一样，能在以后给造型穿衣服时把衣服撑起来。这些做好了后，就要给造型包裹“皮肤”了，这个“皮肤”其实就是橡皮泥，我们用的是德国生产的一种 “莫拉塑泥”。这种泥的性能比国产的好，它颜色纯正，混合起来也很充分，方便制作。造型的基础制作就是这些，接下来是给造型做衣服。衣服是要用布料的，当时也没多想，就从衣柜里取出一件牛仔裤和一件T恤。呵呵~看到这儿应该能猜到我要做什么了吧~对，我是要用我的衣服裁减后给造型做衣服。喀嚓喀嚓，不一会我就把衣服给剪了几片布，T恤当然还是给造型做了个小T恤，牛仔裤的兜就剪下来，做了造型的裤子。做好后给造型穿上后，哈，还真不赖！蛮好看的，当时是心里特别高兴，对于衣服来说，一点没可惜的感觉~不过后来被老妈知道了，可是没少说我~汗~为了艺术的追求，这点破费，值！



这是最初人物的试验造型和后来正式造型的对比



造型中，最重要的是表情，如果人物的表情不够丰富，很僵硬的话，大家看起来是很没意思的，所以我做了好多个人物的头，这些头都是可以活动的，拍摄时根据需要可以随时更换。我在做人物表情时，一边捏一边想，有时正在做这个表情时，突发灵感想到一个或一系列表情，然后就及时的画下来，之后照着捏。我感觉这是个不错的办法。最后，人物的各个表情加起来足有二十多个，看起来挺丰富的，能给剧情增添不少色彩！

钱洁在做“头”中


“我们是一家人，相亲相爱的一家人”


也许是个人习惯，我喜欢在睡觉的时候想像，感觉这样做东西更有灵感。有时候即使睡的朦胧的时候，突然来了想法，就一咕噜从床上爬起来，然后记录下来。其实我专门有一个本子，不管在什么时候，只要来灵感，有想法，都会记录下来，我感觉这样对我的积累很有帮助。
这些基本属于前期准备工作。这是一个比较枯燥的过程，但这个过程又是很重要的，没有这个过程就不可能实现下一部拍摄。真是痛并快乐着！

[此贴子已经被鼯鼠于2006-4-22 17:07:59编辑过]

coolchang

你个大一新生，叫我小丫头[em05]

一点黑

老姐！帮你顶一下！[em01]

coolchang

场景——杨芳：

定格动画中的场景，就像是现实生活的东西按一定的比例缩小的模型。它根据拍摄的需要能组合、拆卸、安装，还要配合角色造型的比例。
根据故事内容的需要，我们的场景不能过于华丽和“卡哇伊”，不能太过温馨，所以按照人物性格，我把场景做的简单朴实化，也由于条件限制，好多东西看起来可能会粗糙些。
鉴于角色要在地板上走路，我们吸取了“新裤子”的制作方法，用泡沫板作为地板，因为那表面太过粗糙就买了带有纹理的色卡纸最为地面。
由于我们的故事发生在两个空间内，这也要注意到墙、门、家具的空间位置，为了让观众看起来舒服，再加上需要，我们只做了三面墙。开始用的是白卡纸粘几条泡沫板做出来的，但是中间是空心的，没重量感，总是晃动影响画面，最后还好钱洁的老爸帮我们找了三块三合板，做了三面很牢固的墙，然后又用了很多壁纸，装饰物对木板墙修饰了一番，三面墙很真实，合且不影响画面的稳定性。



没有上丙烯前的小道具


道具和家具都是用卡纸拼了大致形状，上面再粘油泥，然后用丙烯上色，最后固定在相应位置上。丙烯真是个好东西，有了它，原本很难搞出来的金属感很轻松的就出来了。

两个不同视点的冰箱



其中认为最经典的是冰箱。由于剧情内容和拍摄需要，我把冰箱做了两个，一个完整的外部模型，摆在家具中间，另一个是由于画面需要做了个中空的冰箱外壳，考虑透视原理，所以前面做的小于后面好多。由于卡纸重量影响，冰箱难免会晃动，我就在外部加固了规则的泡沫板（密度高的）帮助冰箱固定在地面，当然这还是不够的，拍摄时还是需要人为的手按住固定，开拉冰箱门之类。这个冰箱拍摄方法是费了很多心思才想出来的，多亏搭档（就是那个臭屁导演，嘻嘻）的帮忙。

场景很费时间，需要有耐心，试验着做出来，我们这些前期制作就大概花了3、4个月。

中期

中期主要就是拍摄阶段了，这个在前期制作时优哉游哉的导演我，终于到了忙得焦头烂额的时候了。这个时候前面做的那些分镜剧本就显得比较重要，因为时间比较紧，所以根本就没有工夫让你到时现想怎么去安排剧情，我们都是对照着分镜剧本，一个镜头一个镜头的拍。当然，如果牵涉到换场，那就跳过不同场景的戏，把同一场景的争取一下拍完，因为我们的“摄影棚”空间有限，放不下两个场景。很多朋友对那段煮馒头的镜头很好奇，都问我是怎么拍出来的。其实很简单，咱们穷人有穷人的办法，气泡是用嘴吹出来的喽，用比较细的吸管。锅里的水不是纯水，我加了胶水进去，因为胶水挤进去的时候本身就会产生气泡，而且是小小的那种，效果很不错。而且胶水密度大，可以让“馒头”看上去有浮在水面上的感觉。就是拍摄的时候比较搞笑，杨芳在那弯着腰吹气泡，我就拍摄。那个场面实在太逗了，惹得我笑个不停，端相机都端不稳了，以至于拍出来的画面连起来会晃动，所以后期我就把这几张的气泡合成到以一个锅为底的画面上去了。还有值得提的就是拍打开冰箱的那个镜头，也是拍的时候让人笑得不行，我坐着拍摄（为了稳当），因为想拍出来画面从漆黑变成亮的效果，就是从冰箱内部看应该出现的效果，我们的灯光的打法研究了好半天，最后从场景的后部打.



自制黑卡纸来遮光



拍摄中


我们的简易摄影棚，就是我租的房子的客厅，为了腾地方把沙发全塞满了厨房和阳台，因此，我儿子大胖猫咪咪有了更多旮旯来捉迷藏。

后期

后期是我和钱洁修改的图片，我再根据需要，对一些镜头的图片进行合成，最后找兰洋做的剪辑。这个时候，分镜剧本又一次显示了它的重要性，兰洋以它为参考，对其中的一些镜头的表现手法加以修改，加进去他自己的思想，使片子剪辑后多了更多的幽默成分和精彩镜头变换。音效方面我们大部分用的是从网上找来的现成的，但有些实在找不到，或是不满意的，我们就亲自操刀，自己配音，为此，兰洋同志装过惨叫，咬过果冻壳，我“哼”过一声。呵呵，有些朋友说我们的片子的音效是令人不满意的，条件有限嘛，以后做多了，自然会有所改进，我们没有用专门编辑声音的cool-edit,所以有些地方的声音会显得不太连冠。


我们的组合的名称，怎么样，“美味儿十足吧”，因为我们都是美食一族，再加上片名叫《馒头》，正是中华料理的典范啊，所以就取这个名字作为小组的名字了。


后题

《馒头》经历半年时间，就这样，终于出炉了！没做片子的时候，好多概念对我们来说都显得空洞得很，真正做了片子出来了，学到的东西真的不少，因为是自己主动地去钻研去思考，这和被动的接受知识效果是很不一样的。做一部动画片出来真得很不容易，好多人在中途就放弃了，其实坚持下去，你就能成功，成功的喜悦是千金难买的。
正值“六一”来临，做动画的童心未泯的我们，用一句儿时说了六年的口号来结束（稍稍变动了以下）：“为我们共同的动画事业而奋斗！时刻准备着！”（礼毕）

鼯鼠

还没来得及看～～先抢一个沙发！

瘦不啦叽~

看不到图。。为什么？

烟灰缸8021

小丫头很好的片子，我顶,

arron

视频在那里呀,我想饱饱眼福