AM Tips&Tricks II 中文翻譯 part 1

sudonghai

----  转自 :動畫筆記本  http://chihmingchang.blogspot.com/ ----

 

 

  

 

 

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          Animation Mentor出了第二集的动画技巧与诀窍(Animation Tips & Tricks)电子书，内容主要以问答的方式提供动画师许多有用的资讯，主要分為这几大项：

动画师职场忠告 ANIMATION CAREER ADVICE
动画师的工作是什麼 THE WORKING LIFE OF AN ANIMATOR
製作一个镜头的动画 MAKING A SCENE
表演 ACTING
赋与角色生命 BRINGING CHARACTERS TO LIFE
动画师工作流程 WORKFLOW
问与答 LIGHTNING ROUND

你可以在这个连结提供email后免费下载完整的pdf档，或是等我翻译好整篇文章，下面是第一部份：

AM Tips and Tricks II 中文翻译 part 1

动画师职场忠告 ANIMATION CAREER ADVICE

 对一个动画新手来说，有艺术背景这样的条件很重要吗？

         有一段时间，别人一直教我说有艺术背景，会画图，会油画，懂色彩理论，艺术史，对作為一个动画师而言非常重要，表面上听起来一点都没错不是吗？事实上也没错，这些背景绝对对身為动画师有帮助，这是无庸置疑的，懂色彩理论对製作动画时如何摆设人物位置有帮助，画图课也可以帮助动画师了解人物的结构，不过问题在，这些艺术背景对成為一个杰出的动画师而言，是绝对不可或缺的吗？我的经验告诉我，并不是的。

         我之前上过的人体素描课对我有许多的帮助，不过即便如此，所有背景的人都可以成為杰出的动画师，这些背景也或多或少对製作动画有所帮助，我认识之前当战斗机飞行员的，侦探，维修工人，工程师，建筑师，军人，调酒师，运动员，你可以见到这些人将他们独特的经验带到他们的作品之中，影响他们如何表演，如何说故事。

        身為动画师，观察力对我们来说是最重要的能力之一，观察週遭事物，然后不管用什麼方式，将这些观察到的东西纪录下来，当作下次製作一个人物表演的参考，让人物表演更有深度。不管你的背景為何，这些经验都会在你的事业上產生帮助。

         任何艺术背景也会对做动画產生帮助，尤其是人体素描，不过我周遭有太多没有艺术背景的动画师，这些体认让我觉得，艺术背景不不是那麼绝对重要。一方面可能是因為电脑的关系，像是保持人物外表on model不再那麼困难(不过因   為脸部表演以及肢体表演让人物off model仍旧是个问题)，随著电脑功能愈来愈完备，即使没拿过画笔的人也能成為优秀的动画师。

        不过要是你从事的是手绘动画的话，那麼就是另一回事了，你还是需要有绘画的底子，还是得走过那些手绘动画大师走过的路。至於那些没有艺术背景的CG动画师，虽然需要花一些时间赶上，不过绘图能力并不是必须的。

那麼什麼是必须的呢？有学习动画的热情，还有从四周每个细微的地方学习知识，这样的态度是必须的，有对日常生活敏锐的观察力，并且能从这些观察之中学到东西是必须的，能够将这些观查到的东西应用到动画之上，精準地应用这些观察到的状况，并适度夸张化这些表演是必须的，有耐心在做动画前好好计画，能有完成细节的耐力是必须的，还有能够寻找批评，并且从这些批评中成长同样也是必须的。

        这些是成為一个动画师必要的东西，如果你没有的话，那麼现在应该就可以放弃动画了，另外一项非常必要的能力就是一直保持学习的心态，所以即便艺术背景不是绝对需要的能力，我们还是应该努力去学习它。

你怎麼能够知道自己已经準备好去应徵电影公司的工作呢？

        以我自身的例子来说，我很幸运有Wayne Gilbert当我的啟蒙师傅，他们教导我，指定我作业练习，如果没有他和他太太的话，我可能需要另外10年才有可能在ILM工作，当时我一边白天在游戏公司上班，晚上则製作他们给我的练习，两年过后，他跟我说我可以将demo reel寄进去了，我照著作，也就因此进了公司。

        当然这是理想的状况，不过即便你们没有这样的环境，你也可以藉由像是SIGGRAPH这样的机会将你的demo reel寄给业界的专业动画师过目，我们Animation Mentor每年在SIGGRAPH的摊位就是做这样的事，如果你没有机会到这样的场合的话，多使用网路资源，像是cg-char这样的网站，你可从这些网站或是讨论区获得许多回馈，并且知道你现在的技术在那个阶层。

        另外，我也建议你就直接将你的demo reel寄去公司，即使reel没有百分之百达到完美的标準，天晓得，或许就是有人能够见到你的潜力，只要记得不要一直寄相同的东西去浪费人家时间就是了。

        谁适合作动画呢？答案：就是你

        只要对动画有热诚，想要学习更多关於动画知识的人都适合当动画师。

只要有梦想，就应该放手去追，我的爷爷告诉我，只跟随著梦想走(following your dream)是不够的，你应该要主动地去猎取这些梦想(HUNT your dream down)，就像一个猎人一样，如果你有个梦想的公司想要进去，那就努力地去猎取它。

 

Demo Reel上放音乐很重要吗？

        Demo Reel上面要不要放音乐，要放那一种音乐常常是一件非常主观的事情，选对音乐的话，它能将你demo reel裡面的所有镜头完美地串接在一块，我通常会选节拍轻快的音乐，而且也不会让它变成对动画的干扰，更不用说是有对话的镜头了。总之，坏的音乐可能让你很棒的动画受到影响，好的音乐能将整部demo reel完整地接在一起，想像你的demo reel像是电影的预告片一样，应该要能够吸引人家想要看更多，所以记得慎选音乐，如果自己没把握，问问周遭的朋友，然后挑一个你觉得最适当的。

 

 

 

 

 

 

 

------  转自 :動畫筆記本  http://chihmingchang.blogspot.com/ -------

 

 

 

Animation Mentor出了第二集的動畫技巧與訣竅(Animation Tips & Tricks)電子書，內容主要以問答的方式提供動畫師許多有用的資訊，主要分為這幾大項：

動畫師職場忠告 ANIMATION CAREER ADVICE
動畫師的工作是什麼 THE WORKING LIFE OF AN ANIMATOR
製作一個鏡頭的動畫 MAKING A SCENE
表演 ACTING
賦與角色生命 BRINGING CHARACTERS TO LIFE
動畫師工作流程 WORKFLOW
問與答 LIGHTNING ROUND

你可以在這個連結提供email後免費下載完整的pdf檔，或是等我翻譯好整篇文章，下面是第一部份：

AM Tips and Tricks II 中文翻譯 part 1

動畫師職場忠告 ANIMATION CAREER ADVICE

對一個動畫新手來說，有藝術背景這樣的條件很重要嗎？

有一段時間，別人一直教我說有藝術背景，會畫圖，會油畫，懂色彩理論，藝術史，對作為一個動畫師而言非常重要，表面上聽起來一點都沒錯不是嗎？事實上也沒錯，這些背景絕對對身為動畫師有幫助，這是無庸置疑的，懂色彩理論對製作動畫時如何擺設人物位置有幫助，畫圖課也可以幫助動畫師了解人物的結構，不過問題在，這些藝術背景對成為一個傑出的動畫師而言，是絕對不可或缺的嗎？我的經驗告訴我，並不是的。

我之前上過的人體素描課對我有許多的幫助，不過即便如此，所有背景的人都可以成為傑出的動畫師，這些背景也或多或少對製作動畫有所幫助，我認識之前當戰鬥機飛行員的，偵探，維修工人，工程師，建築師，軍人，調酒師，運動員，你可以見到這些人將他們獨特的經驗帶到他們的作品之中，影響他們如何表演，如何說故事。

身為動畫師，觀察力對我們來說是最重要的能力之一，觀察週遭事物，然後不管用什麼方式，將這些觀察到的東西紀錄下來，當作下次製作一個人物表演的參考，讓人物表演更有深度。不管你的背景為何，這些經驗都會在你的事業上產生幫助。

任何藝術背景也會對做動畫產生幫助，尤其是人體素描，不過我周遭有太多沒有藝術背景的動畫師，這些體認讓我覺得，藝術背景不不是那麼絕對重要。一方面可能是因為電腦的關係，像是保持人物外表on model不再那麼困難(不過因為臉部表演以及肢體表演讓人物off model仍舊是個問題)，隨著電腦功能愈來愈完備，即使沒拿過畫筆的人也能成為優秀的動畫師。

不過要是你從事的是手繪動畫的話，那麼就是另一回事了，你還是需要有繪畫的底子，還是得走過那些手繪動畫大師走過的路。至於那些沒有藝術背景的CG動畫師，雖然需要花一些時間趕上，不過繪圖能力並不是必須的。

那麼什麼是必須的呢？有學習動畫的熱情，還有從四周每個細微的地方學習知識，這樣的態度是必須的，有對日常生活敏銳的觀察力，並且能從這些觀察之中學到東西是必須的，能夠將這些觀查到的東西應用到動畫之上，精準地應用這些觀察到的狀況，並適度誇張化這些表演是必須的，有耐心在做動畫前好好計畫，能有完成細節的耐力是必須的，還有能夠尋找批評，並且從這些批評中成長同樣也是必須的。

這些是成為一個動畫師必要的東西，如果你沒有的話，那麼現在應該就可以放棄動畫了，另外一項非常必要的能力就是一直保持學習的心態，所以即便藝術背景不是絕對需要的能力，我們還是應該努力去學習它。

你怎麼能夠知道自己已經準備好去應徵電影公司的工作呢？

以我自身的例子來說，我很幸運有Wayne Gilbert當我的啟蒙師傅，他們教導我，指定我作業練習，如果沒有他和他太太的話，我可能需要另外10年才有可能在ILM工作，當時我一邊白天在遊戲公司上班，晚上則製作他們給我的練習，兩年過後，他跟我說我可以將demo reel寄進去了，我照著作，也就因此進了公司。

當然這是理想的狀況，不過即便你們沒有這樣的環境，你也可以藉由像是SIGGRAPH這樣的機會將你的demo reel寄給業界的專業動畫師過目，我們Animation Mentor每年在SIGGRAPH的攤位就是做這樣的事，如果妳沒有機會到這樣的場合的話，多使用網路資源，像是cg-char這樣的網站，妳可從這些網站或是討論區獲得許多回饋，並且知道妳現在的技術在那個階層。

另外，我也建議妳就直接將你的demo reel寄去公司，即使reel沒有百分之百達到完美的標準，天曉得，或許就是有人能夠見到你的潛力，只要記得不要一直寄相同的東西去浪費人家時間就是了。

誰適合作動畫呢？答案：就是你

只要對動畫有熱誠，想要學習更多關於動畫知識的人都適合當動畫師。

只要有夢想，就應該放手去追，我的爺爺告訴我，只跟隨著夢想走(following your dream)是不夠的，你應該要主動地去獵取這些夢想(HUNT your dream down)，就像一個獵人一樣，如果你有個夢想的公司想要進去，那就努力地去獵取它。

Demo Reel上放音樂很重要嗎？

Demo Reel上面要不要放音樂，要放那一種音樂常常是一件非常主觀的事情，選對音樂的話，它能將你demo reel裡面的所有鏡頭完美地串接在一塊，我通常會選節拍輕快的音樂，而且也不會讓它變成對動畫的干擾，更不用說是有對話的鏡頭了。總之，壞的音樂可能讓你很棒的動畫受到影響，好的音樂能將整部demo reel完整地接在一起，想像妳的demo reel像是電影的預告片一樣，應該要能夠吸引人家想要看更多，所以記得慎選音樂，如果自己沒把握，問問周遭的朋友，然後挑一個妳覺得最適當的。